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形雅记 · 艺术 秋高气爽看展正当时

  秋季是北京最好的时节,亦是艺术界的热闹旺季,众多展览都从9月开始喷薄爆发。我们为你精选出下面这些,让艺术陪你感受秋日的繁花硕果。

  2019年8月30日至10月30日,由国贸商城主办、浮云艺术承办的“深度感知——新媒体、装置艺术展”在国贸商城新区(南区东段)一层的700平米空间内举办。

  中央美术学院设计学院副院长靳军作为本次展览的艺术顾问,希望通过国贸商城与浮云艺术的跨界合作,能为在国贸生活工作的人们带来生活方式的改变,能帮助他们提升自我、探索美好。

  本次展览邀请了中国当代艺术中在新媒体和装置领域具有代表性的8位青年艺术家:葛雅静、欧阳苏龙、田晓磊、万朵云、王满、张佳星、张曦中和张颖,他们以自己过往作品的创作体系为出发点,将作品以“感知”为原点,在展厅中进行延伸。通过新媒体、装置艺术的语言,深度讨论关于光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、超时空、物的感知。

  身体作为外在世界信号的“接收器”:感官是生物体感受外界事物刺激的器官,包括眼、耳、鼻、舌、身等。我们调动所有的感官,去和这个复杂多重的世界场域接触,而这个场域几乎是所有真实或意念中的事物:人的躯体,一座城市,一片大陆,一个念头。除感官之外,不少人甚至相信包括心电感应、灵感、遥视、预知等的“超感官知觉”,这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人息息相关的人类基本行为。

  意识将信号在神经网络中计算处理:对于相同一个场景,每个人却产生不同感受,这是意识的个体差异用不同的运算方式进行解码得出的多样结果。这些被创造出的“结果”丰富了原生世界,也再次作用于感官,搭建出“感”和“知“之间的无限循环系统。在网络和移动设备已经完全融入我们生活的今天,电子设备又成为我们去感知信息的又一重要“感官”,拓展了感知循环系统的接收和输出方式。

  值得一提的是,成都出发到三亚自助游要花费多少国贸商城地处北京CBD的核心,在如此经济、时尚的腹地,首次举办大型当代艺术展,将活泼年轻的当代艺术带入国际化、高品质的巨型商业综合体,旨在通过观众对艺术产生的多元感知,刷新城市文化的多样面貌。

  国贸商城总监梁小丹表示,国贸商城很荣幸能联手浮云艺术共同举办艺术展,通过年轻艺术家们的新媒体、装置艺术创作,将国贸商城艺术、文化的一面展示给大家。她期待有更多热爱艺术的朋友们和年轻人来到国贸商城,不仅在这里购物消费、休闲娱乐,还能将这里作为他们感受艺术、提升精神文化的殿堂。

  浮云艺术CEO方明先生在致辞中提到,浮云艺术作为国内首家基于全球艺术IP跨界整合服务商,在公共商业空间展览活动上具有明显优势。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展,希望能融合艺术IP与消费升级的场景化需求,着力推动艺术与大众的亲近对话与交流。

  如策展人陈羽丰所言:“这是一个与时下流行的沉浸式网红展截然不同的艺术展。我们希望能为观众朋友们带来一次更艺术馆式的深度展览,可以真正引发大家对艺术的思考。

  2019年9月18日至11月26日,《生逢灿烂》高原摄影展在今日美术馆2号馆举办。展览首次较完整地展出了高原拍摄的100余幅记录摇滚与流行文化发展的重要作品,并加入了高旗和盛志民等人的影像记录作品。

  今日美术馆在本次展览中共设置了五个板块,分别为先锋与流行、告别、中国乐队、魔岩三杰、红磡。更特设了魔岩三杰与红磡演唱会巨幅摄影墙、窦唯mv画面互动区、暗房场景互动区,以及架子鼓体验区和红磡演唱会体验区等等参与环节,力求让不同年龄的公众都可以置身其中,感受不同的青春与燃情。

  上世纪九十年代,是中国摇滚的黄金十年,也是中国流行音乐等文化形式的蓬勃发展时期,当年活跃的很多音乐人和文化人,至今还影响着当下中国甚至整个亚洲的文化面貌,在他们最有激情和创作力迸发的年代,共同塑造了一个时代的灿烂和辉煌。

  作为时代的参与者,资深女摄影师高原持续地、近距离记录下了众多重要文化人及文化事件的台前幕后,凝聚和沉淀了整整一代人不可复制的时代精神与印记,寄托了几代人的感情回望。

  “90年代的北京,是一个看起来有点空荡荡的城市。那里有很多等待被填满的空间,也包括我们的内心。”高原如是说道。

  本次展览与其说是高原在记录摇滚乐的十年,不如说是她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。展览中呈现的这些人物,是音乐人、艺术家,也是高原朋友。崔健、窦唯、何勇、张楚、面孔乐队、老狼、孟京辉……在她的镜头中,他们和她一起见证了“黄金十年”。而若干年后,他们又会如何看待曾经的青春时光。

  窦唯在新闻电影制片厂的摄影棚拍摄《艳阳天》专辑中的《窗外》,手中的玻璃是MV的道具之一

  9月18日展览开幕当天,众多音乐人、影视戏剧导演、明星也纷纷来到现场打卡。

  这次展览,不仅是那个时代同龄人的一次回望青春激情的重燃现场,也是九零后、零零后观众了解那个灿烂时代的一次非常轻松难得的机会。

  UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年9月28日—2020年1月12日举办由耶鲁大学美术馆策划的展览“马修•巴尼:堡垒”,展出美国当代艺术家马修•巴尼2016至2019年间所创作的最新系列作品,该展览也将是艺术家在中国的首次个展。

  “马修巴尼:堡垒”展览现场。图片由耶鲁大学美术馆提供,摄影:杰西卡斯莫林斯基。

  展览将呈现一部时长两小时的同名影像作品,此作品围绕“狩猎”主题及与其相关的神话传说和艺术创作,讲述了一个发生于爱达荷州锯齿山脉中的猎狼故事。展览还将展示5件巨型雕塑、50余件雕版与电镀红铜版作品,以及艺术家参与创作的作品图录。本次展览是艺术家于其母校举办的首次大型展览(巴尼曾于耶鲁大学研习艺术,1989年获得学士学位)。展览“马修•巴尼:堡垒”于2019年3月1日至6月16日期间于耶鲁大学美术馆呈现,并将在同年秋季于UCCA呈现。

  展览“马修•巴尼:堡垒”是艺术家自2015至2016年于洛杉矶现代艺术博物馆展出作品《重生之河》以来,在美国举办的首次美术馆个展。此次展览中的新作延续了艺术家过去十年中在创作媒介上的显著转变——从早期作品中的塑料与凡士林,到《重生之河》中别具一格的铸造金属。巴尼将传统的铸造工艺与全新的电子科技以及一系列前所未有的科技相结合,创作出兼具形式与媒介复杂性和叙事密度的艺术作品。

  展览同时囊括了巴尼在拍摄《堡垒》时制作的铜版作品,以及一系列描绘电影中意象(如锯齿山脉风景或林中时隐时现的狼)的电镀铜浮雕。电镀红铜版作品是以一种由艺术家在电影的制作过程中开创,而后又在工作室内进行拓展与精炼的工艺手法创作的。

  《堡垒》拍摄于爱达荷州崎岖的锯齿山脉中,并延续了巴尼长期以来对风景的关注。对于巴尼而言,风景既是他电影中的场景,也是主题。通过以古典神话、宇宙神话和美洲神话探讨人在自然界中的位置,《堡垒》构成了一幅描绘爱达荷中部地区的复杂肖像。在整部电影中,角色的行动被编排成舞蹈动作,以此对他们与野生生物的相遇进行回应、暗示与诠释。所有的舞蹈段落均为外景拍摄,而场景和动作之间的关系也是影片中反复出现的主题之一。

  马修巴尼,《堡垒》,2018,静帧影像,版权归马修巴尼所有,图片由格莱斯顿画廊(纽约,布鲁塞尔)和赛迪HQ画廊(伦敦)提供。摄影:雨果格兰迪尼。

  巴尼是我们这个时代最具野心而令人兴奋的艺术家之一,他以《悬丝系列》(1994-2002)等史诗般的作品而闻名。《堡垒》以及收录了艺术史、舞蹈理论和环境研究领域内重要学者论文的相关出版物印证了艺术家广泛的兴趣。

  UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示:“UCCA很荣幸呈现马修•巴尼在中国的首次个展,巴尼以其在创作的叙事、形式和技艺方面的持续创新,自90年代起,一直为中国当代艺术家提供重要的灵感和参照。我们非常高兴能通过这次展览为观众介绍艺术家最新系列的作品,其呈现方式将与我们大展厅的空间特质相呼应,同时我们将与耶鲁大学美术馆展开密切合作。”

  前波画廊于2019年9月21日至10月27日举办艺术家群展《自然基准》,展览囊括了六位艺术家:崔斐、Jenny Perlin、Julia Bland、Mary Simpson、Ryan Mrozowski和赵赵。他们都是以自然的规律和结构作为作品内容的来源。尽管他们对于网格和参数的运用,使得作品富有理性、规律且有序的结构,本次展览在面对人工设计的不合理性的同时,也探索了日常自然规律中所带有的政治和社会意识。在这里,对系统的运用实际上是对于艺术界及其他领域的理性美学和有序系统带有一贯优越性的质疑。这次展览也可以被称为“自然文化”因为每位艺术家都通过对自然环境的研究,发出了对跨文化、永恒和人类活动的思考。

  该展览与维斯•杰克逊(Wes Jackson)的书籍同名。作为可持续农业发展运动的先驱,杰克逊在1967年创立了土地学会。在这本书籍中,他探讨了生态的自我调节与农业所需的人为调节之间的紧张关系。

  此次展览由来自纽约Stellar Projects 的Candice Madey策展。Candice Madey于2008年在纽约下东区创立了On Stellar Rays画廊,且在近十年来一直致力于为绘画、摄影、雕塑、行为艺术、声音和视频领域的艺术家提供资源,增强国际认可。由于与其他领域经常进行互动,使得她的展览与音乐、诗歌和文学进行独特的对话。

  崔斐的作品始于自然。她将在野外大量收集的石头、荆棘、种子和藤蔓卷须带回工作室,并将这些材料转变为雕塑、装置、纸上作品,甚至进一步地融入到单板印刷和筑模中。崔斐在她具有重复特性的作品中遵循了中国书法及其他象形文字的模式,然而,通过这些常见的自然物件,作品意义却不局限于每一特定的国家、种族和文化。

  Jenny Perlin的作品涉及电影、视频、装置和绘画,对历史、文学和语言学进行了跨文化研究。

  Julia Bland的绘画广泛地运用了传统和新兴的纤维和油画颜料技术。她裁剪、渲染、编制、涂抹、燃烧、拼贴和缝合她的画作,使其组合成一个复杂且与其形象密不可分的结构。

  Mary Simpson的绘画和水彩有关于古代神话与当代文化,她通过诗意的抽象来表达人体和自然形态。

  Ryan Mrozowski对人类怎样使用自然中的图形,以及这些图形怎样被人们的视觉感知所干扰,触发联想,及产生心理图像这类现象有着深厚的兴趣。

  赵赵热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战,强调个体的自由意志。

  葱茂的草原,静静地等待那团随蹄声疾驰而来的乌云。一阵暴雨过后,天幕重启,投射出亘古的光辉,那光晕的生动中,蝴蝶在马蹄间穿梭飞舞,勾画出三道由大地叠拱的燦灿彩虹,蔚然将这山河拥揽其间。透过这霓虹门拱,往昔金戈铁马的岁月嘶鸣,如雾如烟。工业革命前,马是天下,是爱,是男人间的义薄云天。

  由觹堂文化艺术基金会主办,北京觿堂当代艺术馆一莲艺术空间于2019年9月21日至11月21日 举办以马为主题的艺术展览《远逝的嘶鸣》,邀请二十九位当代中青年艺术家带来五十件艺术作品,参展作品涉及油画、水墨、摄影、雕塑及装置作品,在不同的材料及表现形式的不规则碰撞下,力图为大家呈现一个有趣的马之视觉盛宴。

  艺术家:曹云、从庆、刁伟、范晓妍、冯静、姜昕宇、李冰、李继伟、李剑、李少宏、马俊、任俊华、任哲、孙浩、涂曦、、夏航、颜石林、杨凯、杨韬、由金、于向溟、于洋、宇婉晴、张曼迪、张业兴、郑宏祥、朱兴国、自龙。

  地点:北京觿堂当代艺术馆 一莲艺术空间(北京朝阳区西坝河路临2号院9号)

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